Ines Baumgartl liest in Greifswald - Schönwalde II

Im Kern des Projektes „Kunst im Block“ steht die kurzfristige Zwischennutzung (April-Juni) eines Aufganges in der Makarenkostraße 43 b (Greifswald) mit 10 Wohnungen (je 2-3 Räume), welcher durch Studenten
und Künstler zu Konzeptateliers umgestaltet und im weiteren Verlauf im Rahmen einer zweiwöchigen Ausstellung zugänglich gemacht wird. Die Ergebnisse der Atelierarbeit werden öffentlichkeitswirksam präsentiert, ein Rahmenprogramm erarbeitet, wie Konzerte, Führungen, Künstlergespräche etc.. An jedem letzten Sonntag des Monats werden die Ateliers für Besucher geöffnet.
Im Rahmen dieser offenen Ateliers am 25.5. von 10 bis 12 Uhr liest Ines Baumgart
als Gast bei Johanna Nikulski-Dirks in der Wohnung 35.
Für weitere Informationen:
http://kunstimblock.wordpress.com/
http://www.kulturmodul.de/events/31914?start_on=2014-05-25#.U35HDSg4iHy

Viele Hocker, Wols und Richter - Neues im Martin-Gropius-Bau Berlin

STOOLS   Installation von Ai WeiWei                Foto: Gerald Narr

Der Gropiusbau ist fast immer einen Besuch wert. Momentan laufen drei sehr sehenswerte Ausstellungen in den Räumen des Baus nahe des Potsdamer Platzes:
WOLS-Fotograph.Der gerettete Blick - das ursprüngliche Fach des, überwiegend als Maler und Zeichner bekannten, Künstlers. Viele Freunde und Künstler aus seinem Bekanntenkreis, Models, aber auch einige Außenaufnahmen von Paris sind in dieser umfassenden Ausstellung, mit interessanter, ungewöhnlicher Hängung präsentiert.    bis 22.Juni 2014
Hans Richter - Begegnungen-"Von Dada bis heute" - für mich eine Fundgrube an Material zu diesem, mit heutigen Begriffen als"multimedialen", zu bezeichnenden, experimentierfreudigen Künstler. Viele seiner Rollen-Bilder, Entwürfe und Projektionen der Experimentalfilme, einschließlich eines Dokumentarfilmes über den Künstler und Leherer in seinem amerikanischen Exil     bis 30.Juni 2014
Ai WeiWei - Evidence - (siehe Foto oben) Installationen, die zum Nachdenken anregen, eine Marmor - Materialschlacht und Dokumentation der Drangsalierungen, der sich ein unbequemer, mutiger Künstler durch eine Staatsmacht ausgesetzt sieht. Ausführlich sind zu jeder Installation Hintergründe und Intentionen Ai WeiWeis erleutert. Viel Zeit mitbringen! Das gilt für alle Ausstellungen.
bis 7.Juli 2014
Zu allen Ausstellungen gibt es ein sehr gutes Programm, um Schüler an das vielfältige Material heranzuführen.

Kunststück Garten am 10. und 11. Mai zwischen 11 und 18 Uhr

nach dem offenen atelier geht es gleich weiter mit dem kunststück garten: die teilnehmenden künstlerinnen sind unter www.kunststueck-garten.de zu finden,  wie auch eine karte, wo sie sich befinden. 
Ines Diederich, Vogelsang (Nähe Fürstenwerder)
Christina Pohl, Christianenhof (Nähe Fürstenwerder) 
Charlotte Bieligk, Friedrichswalde (Nähe Joachimsthal)
Sabine Kalicki, Grünz (Nähe Schmölln)
in diesem jahr ist die natur viel weiter als sonst und so ergeben sich neue gartenbilder: statt der tulpenpracht, die nun verglüht, sind die akeleien und die  iris da und über allem liegt ein wunderbarer fliederduft...
in den ateliers gibt es die im winter entstandenen arbeiten zu sehen und wie immer gibt es einen kleinen imbiß bei jeder künstlerin,  denn die wege sind weit...

"Anana" - zur Ausstellung von Gesine Storck und Gudrun Sailer im Kunstverein Schwedt

Das andere Herz des Klanges

Anana Indigo Orange

Karminrot Terrakotta volltönend...

Sind wir hier in einer Ausstellung?

Oder gehen wir spazieren in den Klangfarben von Wasser Erde Feuer Luft?

Stehen und schauen ist gleichzeitig hören. Alles, was wir hier sehen, hat einen Rhythmus. Der wohltönende Klang erzeugt ein Echo, eine Resonanz: aus der Farbwelt der Malerin rückübersetzt in den eigenen Körper, und wer hört, ergänzt mit den Augen die Klangketten der Figuren.

Die Malerin Gesine Storck und die Bildhauerin Gudrun Sailer spielen auf zu Klang und Nachklang, Hall und Widerhall. Dieses unablässig wiederholte Ritual hat schon fast Litaneicharakter, eine kleine Heiligkeit, die sich in unterschiedlichen Lautstärken aufschwingt.

Tumult und Finsternis, Heiterkeit und Intensität, der Trompetenschwall der Leidenschaft, die lächelnde Unbefangenheit, mit der die in der Verdunkelung aufzischende Flamme des Pinselschwingens vernehmbar wird, machen die Bilder von Gesine Storck zu einem Schallereignis. Der geheimnisvolle Urgrund des Hörbaren, das Mysterium der Urlaute übergießt die Bewegung des Malens mit Schwerelosigkeit. Die schwerwiegende Intensität der Teiltöne wird erlöst im Gefüge der Farbe. Jede Aufhellung, jeder Lichtschimmer springen auf gegen das Konstruktionsspiel der Komposition – Traum und Improvisation sind das Gewirke, das auch die Texttüren öffnet.

Übereinanderschichtungen, Geschiebe, Gedränge, das nicht die Lücken schließt, sondern öffnet, erhellen die Klangmagie beider Künstlerinnen. Der Ruf des Entbehrten schließt Fuge um Fuge, schon ist nicht mehr klar, ob Auge oder Ohr hier verbinden.

Die rauhen Oberflächen, felsartigen Brüche und geschmeidigen Biegungen der Figuren von Gudrun Sailer werden Schwingungen. Sanft pulsieren die Bewegungen und Stockungen der Tonfolgen (hier auch im Sinne des Materials gesprochen), verändern immerwährend die Leiblichkeit der Formen. Angehaltene Bewegung, erdenschwere Beschwingtheit, der innehaltende Atem, der das Lied hervorbringen wird: Jede Schwellung ist ein Anformen an das andere Herz des Klanges. Glasuren glätten und verbinden, wenn kein Schlüssel mehr da ist für die Notenzeilen scheinbar ungeordneter Rhythmen. Färbung und Schattierung machen, was kratzig, rauh und stimmlos war, lebhaft.

Wenn ich dichte, dann heißt das, dass ich jeder Zeile ihre Klangfarbe sichere. Der Zauber der Vokale A E I O U bedrängt mein Hören, noch ehe ich ein Wort finde.

Wie weggetreten ist der Mensch beim Schaffen von Bildern und Formen.

Sind wir hier in einer Ausstellung? Ich möchte über diesen Klängen gehen wie auf Wolken, allein mit dem Wirbel der eigenen Herztrommel farbkundig werden.

Anana Indigo Orange

Karminrot Terrakotta volltönend

Ines Baumgartl

Rede zur Ausstellungseröffnung „Anana“ am 12.4.2014, Galerie am Kietz in Schwedt/Oder

Artikel zur Ausstellung "ANANA", erschienen im Uckermark-Kurier am 17.April 2014

Leuchtende Farben und rauer, felsartiger Ton

von Ines Baumgartl

Wasser, Erde, Feuer, Luft scheinen in der neuen Ausstellung „ANANA“ im Kunstspeicher der Galerie am Kietz zu brodeln und zu wirbeln, aufzusteigen und zu fallen. Sichtbar wird hier vor allem, dass die Malerin Gesine Storck und die Bildhauerin Gudrun Sailer mit ihren Werken im gegenseitigen Gespräch sind. „Wir haben schon seit Jahren einander in unseren Ausstellungen und Ateliers besucht und über unsere Kunst gesprochen“, erzählt die Malerin aus Luisenhof, „dabei war immer gleich dieses Gefühl, verstanden zu sein“. „Es ist eine Art des Verstehens, die man nicht einmal mit dem geliebten Menschen erreicht –

selten, kostbar“, ergänzt die Künstlerkollegin aus Eberswalde. 

Werke von Gudrun Sailer und Gesine Storck

Vor mehr als einem Jahr entdeckte Gesine Storck im Garten der Bildhauerin eine dort schon fast unbeachtete Skulptur für sich, einen weiblichen Torso mit angedeuteten ausgestreckten Armen. Die weiße keramische Figur begleitete fortan ihre Malerei. In der Ausstellung ist diese symbolhafte Urmutter zu sehen vor einem schwarzen Bild, das erst beim näheren Herantreten die eigentliche Tiefe der verschiedenen dunklen und erhellenden Farbtöne offenbart. Gedanken in Buchform begleiten dieses stille Gespräch. Auch ein anderes Bild zieht den Ausstellungsbesucher gleich in seinen Bann.

Die wallenden Rottöne haben eine Sogwirkung, aus der scheinbaren Fläche entspringt eine Tiefe, die sich öffnet wie ein Tor. Wer die kleine Figurengruppe davor mit betrachtet, kann in den Reigen eintreten, den dieser schrundige, aufgeworfene Ton mit dem großen Bild tanzt. Überhaupt ist das Auge in dieser Ausstellung gefordert: Es ergänzt die sich lückenhaft und aufgebrochen gebärdenden keramischen Oberflächen der Werke von Gudrun Sailer, es entdeckt, dass Indigo nicht nur die Farbe des Regenbogens sein kann, sondern zauberhafte Schwarztöne erzeugt. Orange leuchtet, Smaragdgrün und Blau schimmern. „Durch Gesine Storck habe ich mich selbst mehr mit Farbe auseinandergesetzt und ich glaube, meinen Figuren, die ich jetzt stellenweise mit Glasur und Engobe gestalte, hat das gut getan“, bekennt Gudrun Sailer.

Die Ausstellung „ANANA“ ist noch bis zum 22. Mai zu sehen, geöffnet ist sie Di und Mi von 10 bis 16 Uhr, Do von 10 bis 18 Uhr und So von 15 bis 17 Uhr.

Foto: Ines Baumgartl

Mai - Künstlerbrunch in Angermünde

Zum nächsten Künstlerbrunch haben Birgit und Christian Uhlig nach Angermünde in den Oberwall 37 eingeladen. Am 9.Mai 2014, wie immer von 10 bis 13 Uhr. Mundende Beiträge zur Tafel sind erwünscht und herzlich willkommen. Gerne gesehen und ebenso willkommen sind dazu auch immer Gäste, die mit uns ins Gespräch kommen wollen.

Stadtarcheologie aus Künstlersicht - Ein Nachtrag zur Ausstellung "Tapetenwechsel" von Christina Pohl

In ihrer Ausstellung "Tapetenwechsel" zeigte die Malerin Christina Pohl  Collagen aus Fund- und Tapetenstücken bis 30.März 2014 im Sondersausstellungsraum des Dominikanerklosters Prenzlau.
Künstlerische Spurensuche geschieht aus einem anderem Blickwinkel, als dies bei Archeologen der Fall ist. Ausgerüstet mit dem Fotoapparat durchstreifte Christina Pohl die leerstehenden Wohnungen der Schwedter Straße 26-28 und dokumentierte interessante Details in den hinterlassenen Räumen. Besonders hatten es ihr die Tapeten angetan, deren vielgestaltige Muster aus den langen Jahren der Vermietung stammten und die Geschmack und Leben ihrer Bewohner verrieten. Die von den Wänden gezupften Stücke gaben den Blick auf ältere Schichten frei, sogar ein Prenzlauer "Uckermärkischer Courier" vom 19.Mai 1911 war unter den Tapeten verklebt und fand Eingang in eine ihrer Collagen.

Collage und Zeichnung von Christina Pohl    Repro: G.Narr

Der Zeit nachzuspüren, in der die Menschen lebten, ihren Wünschen und Träumen zu folgen, war eine Ideenquelle für die Künstlerin, daraus neue Werke entstehen zu lassen. So zeichnete und malte sie darauf, klebte Fotos und andere Details dazu, die Assoziationen zu Lebens-Geschichten entstehen lassen. Die Häuser in der Schwedter Straße wurden mittlerweile modernisiert und werden von neuen Mietern bewohnt. Prenzlauer Wohngeschichte existiert jetzt in Kunstobjekten weiter.
Jeder hat  Erinnerungen an die eigenen Tapeten in Kindheit und Jugend, verbindet schöne, vielleicht auch negative Erinnerungen damit. Bernd Rissmann entdeckte Muster von Tapeten, die er in den 1980er Jahren als Maler des VEB Gebäudewirtschaft selbst geklebt hatte. Inzwischen Handwerksmeister einer eigenen Malerfirma, erzählte er bei der Ausstellungseröffnung von den Problemen von vor fast 30 Jahren, als die Tapeten direkt bei der Schwedter Papierfabrik abgeholt wurden, um nicht mit dem Arbeitspensum hinterherzuhängen. Er weiß von Leimdrucktapeten zu berichten, deren Muster nicht eingeweicht werden durfte, sonst verwischte es beim Glattbürsten. Auch dass der Zellleim früher besser gehalten hat, da er auf pflanzlicher Basis hergestellt wurde, während heute die Untergründe glatt sein müssen, damit der synthetische Kleister sein Haltevermögen nicht einbüst. Andere Anwesende erkannten Tapetenmuster wieder, die sie früher an den eigenen vier Wänden hatten und führten lebhafte Gespräche darüber.
Die Wohnbau Prenzlau GmbH unterstützte die Künstlerin bei ihrem Vorhaben und erwarb die Verwertungsrechte der in den Wohnungen entstandenen Fotos. Das ermöglichte Christina Pohl, die für die Präsentation ihrer Collagen notwendigen Rahmen zu kaufen.

Christina Pohl im Gespräch mit  Bernd Rissmann 

während der Eröffnung   Foto: G.Narr